交響電影音樂會《天書奇譚》的誕生
由上海交響樂團(tuán)、上海美術(shù)電影制片廠聯(lián)合出品的交響電影音樂會《天書奇譚》在上海夏季音樂節(jié)亮相，這也是上海夏季音樂節(jié)首度推出中國制作概念。
《天書奇譚》問世于1983年，原版配樂由上海交響樂團(tuán)錄制。因為吳老先生早已故去，樂譜又丟了1/3，制作交響電影音樂會時，上交特意委約了新生代作曲家沈逸文進(jìn)行作曲改編，丁建華、喬榛、蘇秀、曹雷等老一輩配音藝術(shù)家也再度出山，為《天書奇譚》重新配音。
《天書奇譚》演出現(xiàn)場，70后80后都來找回憶，00后10后是來看新鮮，然而不管什么年齡段，大家的笑聲都出奇一致。對用交響電影音樂會復(fù)活這部經(jīng)典動畫，不少人充滿感激。
那么，交響電影音樂會《天書奇譚》誕生的幕后又有哪些故事？
沈逸文（左一）、曹雷（左二）參加演后談
配樂：進(jìn)階為交響樂團(tuán)版
上海交響樂團(tuán)想將這部動畫電影重新復(fù)刻，做成一場交響音樂會。復(fù)刻過程中，我發(fā)現(xiàn)原來制作的音軌沒有辦法分離，所有音樂可能都需要重新編譜，而且，編譜過程中我發(fā)現(xiàn)，1/3的手稿（總譜）遺失了，原來存下來的2/3手稿也需要重新增補(bǔ)。
我是在這幾個方面展開工作的：補(bǔ)全遺失的總譜部分；對已有的總譜部分進(jìn)行擴(kuò)充；原來的音樂是單聲道錄制，有些單薄，考慮到現(xiàn)場演奏效果，需要在原有基礎(chǔ)上添加一些器樂元素。
補(bǔ)全樂譜是有一定困難的。遺失樂譜的部分，我要將原版音樂一遍一遍反復(fù)聆聽，再將樂譜扒下來。當(dāng)年錄音條件有限，音樂很多時候和臺詞、音效穿插在一起，聽起來不是非常清楚，有些只能靠吳老先生的一些元素，看某一個段落能不能在另一個段落中再次利用，但時間不能動，節(jié)奏也不能改，要盡可能還原成當(dāng)時的那個效果。
我已經(jīng)不記得看過多少遍《天書奇譚》了。有譜子的地方看得快一些，沒譜子的地方基本都是1秒、2秒反反復(fù)復(fù)聽。整個扒譜過程持續(xù)了大約半年。
原版配樂用到了很多民族樂器，考慮到今后演出的可操作性，我們希望把它完全移植成一個交響樂團(tuán)版。這種改編就要考慮到原版重的民族樂器，比如嗩吶、琵琶、笛子，如何用交響樂隊的形式保持原汁原味，又能突出西洋樂器的演奏特性。
演出現(xiàn)場
比如，原版配樂用到了笛子，在交響樂隊中我們會改用長笛或短笛，這是一種比較容易的替代，但對配器來說比較缺乏新意。
還有一些民族樂器在交響樂隊里是沒有辦法找到替代的，比如琵琶、嗩吶。我留學(xué)時的老師寫過一本配器書，當(dāng)a的音色和b的音色結(jié)合，會產(chǎn)生一種新的C的音色。《天書奇譚》有一個片段用到了嗩吶，我就改用了帶弱音器的小號和雙簧管——雙簧管音色比較癟，小號聲音比較亮，加了弱音器混出來的音色會更接近嗩吶。
另外，原版配樂是在錄音棚錄的，又是單聲道，現(xiàn)在改在音樂廳進(jìn)行，交響樂團(tuán)的呈現(xiàn)需要樂器與樂器之間的共鳴，我會考慮樂器的現(xiàn)場演奏是否太單薄，如果太單薄，就需要一些配器方面的處理，比如將吳老先生的旋律填充到內(nèi)聲部中去，既使風(fēng)格得到統(tǒng)一，呈現(xiàn)也更豐富，現(xiàn)場才會有一種交響性。
小時候看這部動畫，我就覺得音樂與影片搭得非常順，學(xué)了音樂知識再看，我感覺吳老先生在創(chuàng)作上是花了很多功夫的。
比如，他運用了歌劇里常見的“主導(dǎo)動機(jī)”，每一個主角都有一個固定旋律，這個旋律是穿插在整部電影當(dāng)中的：年老女狐配的是一段陰險的音樂，年輕女狐是比較嫵媚的形象，當(dāng)這個角色重新出現(xiàn)的時候，主導(dǎo)動機(jī)就會出來，且會根據(jù)情節(jié)的發(fā)展進(jìn)行變形——這些都是瓦格納歌劇里的創(chuàng)作手法，現(xiàn)在來看還是非常有意思的。
配音：老藝術(shù)家童心大發(fā)
我們是帶著好奇又喜慶的心情來配音的。
三十多年過去，演員隊伍有了一些變化。有些老演員過世了，還有一些退休了，或者出國不在上海了，所以我們又找了一些年輕演員重新分補(bǔ)到隊伍里去。
還有一個比較大的困難，片中凡是有音樂的地方都得重新配，沒音樂的地方保留當(dāng)時的原聲。有的演員因為換了，整個聲音都要重新配，還有演員沒換，就要想辦法把現(xiàn)在的聲音和當(dāng)年的聲音接上，保留原來那種神態(tài)。
尤其是我配的小皇帝。我當(dāng)年四十多歲，配六歲的小皇帝，小皇帝有點不懂事，很驕橫，有股勁兒。
當(dāng)年配的時候，蘇秀老師是導(dǎo)演，她說“橫一點”，我就放開了，就像男孩一樣配。有時候畫面上是流口水的，蘇秀就說“你去倒半杯水，配的時候嘴里含半口水”。我說話就不利索了，老要流口水。現(xiàn)在配，我還是倒了半杯水在邊上。
小皇帝比較“賴”，我再過兩年就八十了，再配六歲的小皇帝，這種賴勁兒還是可以出來。再加上他也不要聲音好聽，口水又在嘴里，說話糊一點兒也沒什么關(guān)系。
蘇秀配老妖婆，當(dāng)年五六十歲，現(xiàn)在都九十多歲了。我們不是一天配的，分軌配的。她聽了我配的，說我還能接起來，她已經(jīng)不太接得起來了，因為她有哮喘。我說這個老妖婆也無所謂了，你有哮喘就讓她有哮喘好了。
當(dāng)年我們配的時候，很喜歡這部戲，為什么呢？因為片子最開始是無聲的，但是導(dǎo)演畫的這些人物都特別有個性，形象很獨特，給我們提供了大大發(fā)揮的前提。不像配外國電影，你一定要和原片的聲音和口型貼。我們可以自個兒發(fā)揮，自個兒創(chuàng)造。導(dǎo)演王樹忱聽我們配完，又有了啟發(fā)，在配音的基礎(chǔ)上對畫面做了改動。這確實是一個集體的創(chuàng)造。
萬萬沒想到，三十多年以后，還能讓我們再配一遍，還能把這部片子呈現(xiàn)在現(xiàn)在的孩子面前，這是一件蠻了不起的事情，從來沒有人這么做過。
我七十多了，劉廣寧八十了，蘇秀九十多了。我們這個年紀(jì)還能童心大發(fā)，還能重新配這部片子，大家都非常高興。所以大家進(jìn)棚都非常起勁，氣氛很活躍，很熱鬧。有時候我們還會相互提醒：你那個時候這里還抽了一下口水的。大家都盡可能把原來的聲音和現(xiàn)在的聲音接起來，廠里人說基本都能接上，有些人物哪怕有一些變化，觀眾也不一定能分辨得出來。
這部片子出來，給那一代孩子留下了很深的印象，甚至連臺詞都記得。他們現(xiàn)在都是父母了，也會帶孩子來看電影。這是我們中國動畫片的代表作，就像迪士尼的《貓和老鼠》，一代代人都很喜歡。
我今天還特意帶了觀眾送我的禮物，小皇帝的掛墜，還有小皇帝的胸針。他們長大了，但他們還記得小皇帝，特意做了這份禮物送我，非常珍貴。
我們配音還是一直有的。有的人退休了，像我呀，蘇秀老師啊，基本都退休了。廠里現(xiàn)在有片子還是會讓我們回來配，我前不久就配了《愛在記憶消失前》，一對老頭老太的故事。我們經(jīng)常回去配一些老人什么的。
怎么保護(hù)嗓子？我們說話都是用氣、用丹田，當(dāng)時在廠里晚上都要加夜班，在話筒面前基本不會有嗓子的問題，因為我們學(xué)會了正確的發(fā)聲方法。老了以后，亮的地方不像年輕時那樣漂亮，但現(xiàn)在我配的主要是中年、老年的角色，很少配年輕姑娘，所以也不怕嗓子啞。
我們很喜歡配動畫片、美術(shù)片，因為配譯制片總是受到原片限制。用中文配譯制片，我們會有自己的感情，可以有些發(fā)揮，但還是要忠實于原片，原片感情到什么度，不能超過它，要盡量還原原片。
美術(shù)片不一樣。有一些美影廠導(dǎo)演在畫某個動畫形象的時候，會想到我們廠的某一個演員，想到他的聲音、神態(tài)，將他作為創(chuàng)作最初的靈感，比如孫悟空、玉皇大帝，腦子會想找誰配音。
譯制片需要對口型，但美術(shù)片，我們的發(fā)揮天地就廣闊了。我們可以想象這個角色說話的特點，通過語言把它發(fā)揮出來，同時又影響到影片創(chuàng)作者，讓他的畫面更完善。《天書奇譚》給了我們發(fā)揮和創(chuàng)造的天地，綜合了雙方的想象和創(chuàng)造力，非常過癮。
下一頁：沒有了
